Ma checklist pour les artistes

En tant qu’artiste, j’ai appris beaucoup au cours des 10 dernières années en peignant, en créant, en expérimentant de nouvelles techniques et de nouveaux médiums, en réalisant des séries de tableaux, en rencontrant d’autres artistes et en vendant mes œuvres lors d’expositions, sur commande et aux enchères en ligne.

C’est pourquoi j’ai créé une checklist pour les artistes, comprenant 9 actions essentielles que j’utilise régulièrement pour maintenir ma passion et ma motivation intactes.

Sommaire

Restez positif !

Rester positif est essentiel pour maintenir sa motivation et sa passion. Nourrissez-vous de pensées positives, car cela peut avoir un impact direct sur votre humeur, votre motivation et votre créativité. Protégez-vous des influences négatives, car elles peuvent vous décourager et vous faire perdre confiance en votre art.

Pour se protéger des influences négatives, prenez du temps pour vous, pratiquez des activités qui vous rendent heureux et entourez-vous de personnes positives qui vous soutiennent. Cela peut signifier passer du temps dans la nature, pratiquer une activité physique, écouter de la musique ou lire des livres inspirants. Evitez les personnes qui ont tendance à être négatives, car elles peuvent vous entraîner dans un cycle de pensées négatives et vous décourager.

Pascal Furlan - artiste peintre coté Akoun

De plus, pratiquez des techniques de visualisation positive, comme la méditation ou l’écriture, pour attirer les pensées positives et les émotions positives dans votre vie. Rappelez-vous que les échecs et les difficultés font partie intégrante du processus créatif et qu’ils peuvent même vous aider à vous améliorer en tant qu’artistes. Il est donc important de rester positif, même en cas de défis et de difficultés, et de continuer à croire en son travail et en ses capacités.

N'attendez pas que les choses arrivent par elles-mêmes

La magie du voyage - Huile sur toile - 36x36 cm - artiste peintre coté akoun

N’attendez pas que les gens viennent à vous ou que l’univers vous aide, car cela peut entraîner une stagnation dans votre carrière artistique. Au lieu de cela, cherchez à l’intérieur de vous-même et de vous rappeler que la pensée est créatrice.

Cela peut signifier prendre des initiatives pour rencontrer d’autres artistes ou pour organiser des expositions, par exemple. Il peut s’agir de participer à des salons d’art, à des foires d’art pour rencontrer d’autres artistes et créer des opportunités pour vous-même. Il peut également s’agir d’organiser votre propre exposition, en louant un espace pour présenter votre travail ou en utilisant les réseaux sociaux pour promouvoir vos œuvres.

Il est également important de prendre des initiatives pour développer ses compétences en tant qu’artiste. Cela peut signifier suivre des cours ou des ateliers pour apprendre de nouvelles techniques, visiter des musées et des expositions pour s’inspirer, ou lire des livres sur l’histoire de l’art pour en apprendre davantage sur les mouvements artistiques qui vous intéressent.

En somme, n’attendez pas passivement que les choses arrivent, mais prenez des initiatives pour créer des opportunités pour vous-même et pour développer vos compétences en tant qu’artiste. Cela nécessite de la détermination, de la persévérance et de la créativité, mais cela peut être très gratifiant et améliorer considérablement votre carrière artistique.

Faites connaître votre travail et vous-même

Faire connaître son travail et soi-même est un aspect crucial pour réussir en tant qu’artiste. Faites des expositions pour montrer votre travail à un public plus large et participez à des concours pour obtenir une reconnaissance professionnelle. Les expositions peuvent être organisées dans des galeries d’art, des musées ou des espaces culturels, ou même dans des espaces privés tels que des cafés ou des restaurants. Les concours peuvent être organisés par des institutions culturelles, ou des associations d’artistes.

Partagez régulièrement sur internet pour atteindre un public plus large et pour créer une communauté autour de votre travail. Cela peut signifier créer un compte sur les réseaux sociaux dédiés aux artistes, comme Instagram, pour partager vos œuvres et interagir avec d’autres artistes et amateurs d’art. Partagez des photos de qualité de vos œuvres, des vidéos de vos processus de création, des anecdotes sur vos inspirations et des projets en cours. Interagissez avec les autres utilisateurs des réseaux sociaux en aimant, en commentant et en partageant les publications des autres artistes pour créer des liens et des opportunités.

Les réseaux sociaux ne sont pas les seuls moyens de partager votre travail, un blog personnel ou un site web peut également être un excellent moyen pour montrer votre travail et partager des informations sur vous-même et sur vos projets.

Créez votre book de présentation

Créer un book de présentation est un moyen efficace pour montrer votre travail de manière professionnelle et pour que tout le monde puisse découvrir votre art lors des expositions ou des autres partages artistiques. Cela peut signifier créer un portfolio en ligne, qui peut être partagé sur les réseaux sociaux, les sites web d’artistes ou les plateformes de vente en ligne. Présentez vos œuvres de manière claire et organisée, en incluant des informations sur les titres, les dimensions, les techniques utilisées, les prix et les disponibilités.

Il est également possible de créer un book physique, qui peut être distribué lors des rencontres avec des galeristes, des acheteurs potentiels ou des collectionneurs d’art. Ce book peut inclure des images de vos œuvres, des informations sur votre parcours et vos réalisations, ainsi que des commentaires sur votre processus de création et vos inspirations. Présentez les œuvres de manière professionnelle et choisissez un format et un design qui reflète votre style artistique.

Le book de présentation est un outil clé pour se faire remarquer dans le milieu artistique et pour attirer l’attention des acheteurs potentiels, des collectionneurs d’art, des galeristes et des commissaires d’exposition. Il est donc important de prendre le temps de créer un book de qualité professionnelle, qui reflète votre style et votre personnalité artistique.

Communiquer avec d'autres artistes ou amateurs d'art

Communiquer avec d’autres artistes est essentiel pour élargir ses horizons, se tenir informé des dernières tendances et de nouvelles idées et pour se connecter avec des personnes partageant les mêmes passions. Ne restez pas isolé et ouvrez-vous aux échanges d’idées et de conseils avec d’autres personnes impliquées dans l’art.

Il existe de nombreuses façons de communiquer. L’une des façons les plus courantes est de rejoindre des groupes d’artistes sur les réseaux sociaux. Ces groupes peuvent être spécifiques à un mouvement artistique, à une technique ou à une région géographique. Ces groupes permettent de partager des idées, des conseils, des critiques constructives et des opportunités.

Il est également possible d’assister à des événements artistiques pour rencontrer d’autres personnes passionnées, comme des vernissages, des conférences, des ateliers ou des festivals. Ces événements permettent de découvrir de nouveaux talents, de discuter avec des professionnels de l’art et de se faire des contacts dans le milieu artistique.

Communiquez avec d’autres artistes et amateurs d’art peut être bénéfique pour votre carrière artistique en termes d’opportunités de vente, de collaboration et de visibilité. Cela peut également aider à améliorer vos compétences en tant qu’artiste, en apprenant des techniques et en obtenant des critiques sur votre travail.

Photographiez vos œuvres avec soin

Photographier ses œuvres avec soin est crucial pour montrer les détails et les couleurs de manière adéquate, surtout si vous voulez les vendre ou les montrer en ligne. Les photographies de qualité professionnelle permettent de montrer les œuvres sous leur meilleur jour et de les rendre plus attrayantes pour les acheteurs potentiels.

Utilisez un appareil photo de qualité professionnelle pour capturer les œuvres sous leur meilleur jour. Si vous n’avez pas les compétences ou les outils nécessaires pour photographier vos œuvres vous-même, il peut être judicieux de louer les services d’un photographe professionnel. Ce dernier saura mettre en valeur les détails et les couleurs de vos œuvres tout en respectant les bonnes pratiques en matière de photographie.

Nommez les photographies que vous mettez en ligne, pour que les moteurs de recherche les trouvent plus facilement. Donnez un nom descriptif et pertinent aux photos de vos tableaux, en incluant des mots-clés tels que le nom de l’œuvre, l’artiste et la date de création. Cela permettra aux moteurs de recherche de les indexer plus facilement et de les rendre plus facilement accessibles aux personnes intéressées par votre travail.

Créer un site e-commerce

Créer un site e-commerce est un moyen efficace pour présenter et vendre son art en ligne, cela permet d’atteindre un public plus large et d’augmenter les chances de vendre ses œuvres. Il est important de créer un site e-commerce professionnel qui reflète votre style artistique et qui présente vos œuvres de manière claire et organisée. Ajoutez des informations sur vos œuvres, comme les titres, les dimensions, les techniques utilisées et les prix, ainsi qu’un système de paiement sécurisé pour faciliter les transactions.

Il est également possible d’utiliser des annuaires, des galeries et des sites de ventes aux enchères en ligne pour atteindre un public plus large. Ces plateformes en ligne peuvent offrir des opportunités de vente supplémentaires et permettent de mettre en avant son travail auprès d’un public intéressé par l’art. Choisissez des plateformes qui sont en adéquation avec votre style artistique et lisez bien les termes et conditions avant de vous inscrire.

Vous pourriez aussi utiliser des plateformes en ligne dédiées aux artistes pour vendre des reproductions de ses œuvres ou des originaux. Ces plateformes permettent de vendre des reproductions de vos œuvres sous forme de tirages d’art ou de reproductions numériques, offrant ainsi un moyen de monétiser votre travail. Vérifiez les commissions prélevées par ces plateformes, et assurez-vous qu’elles conviennent à vos besoins.

Apprendre les principes de base du business

Les connaissances en matière de business et de marketing vous aideront à comprendre les aspects commerciaux de votre activité artistique, tels que la fixation des prix, les stratégies de vente et les aspects juridiques liés à la propriété intellectuelle.

De plus, les réseaux sociaux et les plateformes en ligne sont des outils puissants pour promouvoir son art et pour connecter avec des acheteurs potentiels. Les connaissances en matière de marketing en ligne vous aideront à utiliser ces plateformes de manière efficace, en créant des campagnes publicitaires ciblées, en générant du contenu de qualité et en utilisant les bons mots-clés pour rendre votre travail visible.

Il existe de nombreuses façons d’apprendre les principes de base du business et du marketing. L’une des façons les plus courantes est de suivre des cours en ligne, qui sont souvent gratuits ou à faible coût. Il existe également des cours universitaires ou des programmes de certificat qui peuvent vous fournir des connaissances plus approfondies sur les sujets liés au business et au marketing.

Il est également possible d’apprendre les principes de base du business et du marketing en lisant des livres sur le sujet. Il existe de nombreux livres sur le marketing et les stratégies commerciales qui peuvent vous aider à améliorer vos compétences en matière de vente et de marketing.

Vous pouvez également assister à des conférences ou à des séminaires organisés par des professionnels du domaine. Ces événements permettent de rencontrer d’autres artistes et professionnels de l’art et d’échanger des idées et des conseils.

Croyez en ce que vous faites

Vous avez le droit de croire en vous et en votre art, et de vous dire que vous êtes tout à fait à votre place dans le monde de l’art. Avoir confiance en vous et en votre travail est un élément clé pour vous démarquer et pour réussir en tant qu’artiste.

Sachez que vous êtes unique et que cela se reflète dans votre art. Chacun a sa propre vision, son propre style et ses propres idées, et il est important de se rappeler que c’est cette originalité qui fait la force de votre art. Concentrez-vous sur vos propres capacités et ne cherchez pas vous comparer aux autres artistes.

Il est important de ne pas vous laisser atteindre par les critiques ou les commentaires négatifs lorsque vous êtes un artiste. Il est normal d’avoir des critiques, mais il faut savoir les gérer et ne pas se laisser affecter par elles. Cela peut être difficile, mais c’est une compétence importante pour réussir en tant qu’artiste.

Apprenez à vous concentrer sur les aspects positifs de votre travail, plutôt que de vous concentrer sur les critiques négatives. Cela peut signifier vous rappeler les compliments que vous avez reçus, ou de vous concentrer sur les aspects de votre travail qui vous plaisent vraiment. Il est bon de vous rappeler que les critiques ne définissent pas votre valeur en tant qu’artistes.

Enfin, ne vous laissez pas atteindre par les avis des autres. Rappelez-vous que chacun a sa propre vision de l’art et que cela ne signifie pas que votre travail n’est pas bon. Rappelez-vous que votre art est important pour vous et que c’est ce qui compte vraiment.

Vivez, mangez, créez, respirez l'art !

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Vivre, manger, créer, respirer l’art signifie consacrer tout votre temps et toute votre énergie à votre art, vous imprégner de l’inspiration à tout moment et ne jamais perdre de vue votre amour pour l’art. Cela signifie aussi consacrer tout votre temps à créer de nouvelles œuvres, de vous plonger dans des projets ambitieux et de vous consacrer entièrement à l’art.

Entourez-vous d’art, visitez régulièrement des musées ou des expositions pour vous inspirer et vous tenir informé des dernières tendances et des dernières techniques. Lisez des livres sur l’histoire de l’art pour vous enrichir de nouvelles idées.

Essayez de ne pas séparer l’art de la vie, et de tenter de vivre l’art au quotidien. Intégrez l’art dans votre vie de tous les jours, en décorant votre espace de vie avec vos œuvres d’art, qui peuvent servir de source d’inspiration pour de nouvelles créations. Ecoutez de la musique classique ou de la musique inspirante pour vous mettre dans l’ambiance créative. Prenez des cours d’art en dehors de votre temps libre pour continuer à apprendre et à évoluer en tant qu’artiste.

Ne pas séparer l’art de la vie personnelle, c’est se rappeler que l’art est un moyen de vous exprimer et de vous connecter avec les autres, et non pas simplement un hobby ou un moyen de gagner de l’argent. En intégrant l’art dans votre vie quotidienne, vous pourrez trouver de nouvelles façons de vous exprimer et de vous connecter avec les autres, et ainsi trouver plus de signification et de but dans la vie.

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Pont Vieux - acrylique sur toile - 40x50 cm - par Pascal Furlan artiste peintre

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